Quelques clés pour comprendre l’art contemporain

  emilie        janvier 13, 2020

Il faut chasser les préjugés avant de travailler sur le sujet. Non, l’art contemporain ne relève pas du monopole exclusif de quelques (rares!) humains doués d’une intelligence exceptionnelle. L’art contemporain, sa conception, sa compréhension et sa réalisation ne sont pas innées : il faut les apprendre.

Une définition de l’art contemporain

Si vous souhaitez englober l’art contemporain dans des concepts permettant de le faire comprendre à tout le monde, il faudrait utiliser au moins deux principales images.

D’une part, une œuvre est une production effectuée par une personne reconnue comme artiste par ses pairs et ayant une compétence effective dans le domaine en question. On ne peut qualifier une production d’art que si la personne qui la réalise est définie comme artiste, dispose de la reconnaissance de ses pairs.

D’autre part, il faut garder à l’esprit que l’art contemporain constitue une rupture, une césure au sens où il veille à se démarquer des courants artistiques l’ayant précédé. Cette attitude ne va pas sans poser quelques soucis apparents de chronologie et de nomenclature.

N’oublions pas que le terme même de contemporain est inexact : théoriquement, ce courant sert à désigner l’art produit à partir des années 60 jusqu’à nos jours. Mais cette décision cause un réel anachronique.

En effet, comment attribuer le qualificatif “contemporain” à une oeuvre ayant plus d’une quarantaine d’années au moment où l’on parle ? Le seul moyen de trouver la logique dans ce qui semble être une contradiction c’est de sortir de la réalité palpable pour aller se réfugier dans la réalité des concepts et des idées.

Dans le champ de la création : passé, présent et futur se confondent, car l’inspiration n’est pas censée être une réalité faisant partie du moment présent, de la réalité tangible.

Art contemporain : une oeuvre d’art qui fait la synthèse des techniques

Dans l’art contemporain, il est fréquent de constater que des artistes s’éloignent des outils “classiques” tels que le pinceau, la brosse et le trépan.

Les artistes de ce courant utilisent littéralement tout ce qui leur tombe sous la main du moment que ces outils leurs permettent de faire émerger sur la toile ou dans l’installation l’oeuvre que leur muse leur a transmise.

Tous les matériaux sont utilisés qu’ils soient physiques tels que les pelles, les chalumeaux ou informatiques tels que les imprimantes 3D.

Certains artistes illustres tels que Yves Klein n’ont pas hésité à asperger des corps de peinture avant de leur demander de se frotter ou de s’allonger sur les toiles.

Musée d’art contemporain dans le sud-est parisien

  emilie        septembre 13, 2019

Il y a plusieurs musées d’art contemporain dans le sud-est de Paris, la capitale de la France. Plusieurs de ces lieux dédiés à la culture proposent des œuvres spécifiquement françaises.

Première escale : Vitry-sur-Seine

Le musée d’Art contemporain du Val-de-Marne aussi dénommé MAC/VAL est situé à Vitry-sur-Seine. Ce lieu est un précurseur. En effet, il s’agit du premier musée d’art contemporain dans cette zone. Dans ses réserves et sur ses murs sont respectivement stockées et exposées des œuvres datant des années 1950.

Allez y admirer des œuvres d’artistes tels que : Pierre Huyghe cet éclectique est à la fois : plasticien, vidéaste et designer. Il a été lauréat de la Villa Kujoyama, prix spécial du jury à la Biennale de Venise, lauréat du prix Hugo Boss entre autres récompenses.

Depuis sa formation à l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris, il a fortement imprégné la scène artistique de l’Hexagone en fondant tour à tour : le collectif « Les frères Ripoulin ». Puis l’association « des Temps libérés».

Pierre Huyghe s’est associé avec Dominique Gonzalez-Foerster et Philippe Parreno pour réaliser une exposition dépaysante, car guidant les visiteurs avec une speakerine filmée.

Au MAC/VAL, venez également admirer les œuvres de Christian Boltanski ce plasticien français qui est aussi photographe, sculpteur, peintre et cinéaste.

La ligne de démarcation entre l’absence et la présence est un des puissants fils conducteurs de la plupart des œuvres de Boltanski. Ce dernier a une théorie intéressante : la photo et la vidéo, loin de maintenir en vie les personnes parties permettent de rappeler avec insistance leur absence.

Boltanski traque les souvenirs dans les objets aussi curieux qu’insolites : vieilles photos, objets trouvés, cartons, pâte à modeler, ampoules grillées, bougies…). Curieusement, ces œuvres réussissent à redonner vie à des personnes en partant d’objets aussi insignifiants et épars. Boltanski utilise la mémoire affective dans tout ce qu’elle a d’englobant.

En baptisant « mythologie individuelle » une de ses expositions, l’artiste montre qu’il tient à diffuser ces rapports pluriels et singuliers que les humains entretiennent avec leur mémoire. Boltanski fait énormément d’installations. Citons entre autres : “Personnes” réalisée à la Monumenta du Grand-Palais ou encore “No Man’s Land”.

Deuxième étape : Buttes-Chaumont

Vous devrez aller dans Paris 19e pour vous immerger dans la scène artistique française. Le lieu qui va vous offrir cette plongée dans l’art s’appelle “Le Plateau”. Il est ouvert au public depuis 2002.

C’est un des deux lieux d’exposition dépendant du Fonds Régional d’Art Contemporain (FRAC) d’Île-de-France. Ce qui vous y attend ? Environ 1 500 œuvres. Vous y verrez des œuvres d’artistes, mais également vous pourrez y participer à des formations dont le but est de transmettre la passion de l’art aux enfants et aux adolescents.

Musées d’art moderne et contemporain à Paris

  emilie        août 25, 2019

Dans la capitale française, de nombreux domaines artistiques sont exposés dans les musées d’art moderne et contemporains. Parfois, il s’agit d’art au sens “classique” du terme. D’autres fois, c’est de l’art éphémère fait d’installations qui sont démontées ou encore de performances faites par des artistes. Un nouveau projet centralise les arts, tous les arts dans le cœur de la France : son nom “Grand Paris”.

Où découvrir l’art à Paris?

Que vous soyez fan de design, de toiles plus ou moins colorées, d’instants figés dans une photo ou des volumes saisissants et parfois effrayants d’une sculpture, le Grand Paris est fait pour vous !

Une étape intéressante pour commencer, c’est le déplacement dans les lieux dits “historiques”. Parmi eux, le centre Pompidou. Ce imposant bâtiment de cinq étages chacun aussi large qu’un terrain de football abrite une gigantesque collection d’art moderne. Elle serait la plus importante d’Europe. Des œuvres du XXe siècle ainsi que des créations d’artistes importants de la vague contemporaine, y sont présentées.

• Wolfgang Tillmans : ce célèbre photographe allemand est à la fois celui des minorités, sexuelles notamment et des majorités minorées telles que la jeunesse.

Tillmans observe la société de son époque. Ses photos sont à la fois audacieuses et attendrissantes. Pendant une des périodes de sa vie, cet artiste montrera un monde proche de ce que tous les humains peuvent observer, puis il deviendra de plus en plus abstrait. S’immergeant à chaque fois toujours plus dans l’essence des choses et des êtres.

Natures mortes et portraits plus ou moins revisités rythment l’oeuvre de ce photographe né en août 1968 dans ce qui s’appelait encore l’Allemagne de l’Ouest. Tillmans a vécu en Angleterre et y a été formé. Puis s’est mis à voyager régulièrement entre son pays natal et celui des Windsor. Tillmans est l’un des premiers citoyens non anglais dont le travail a été honoré par le prestigieux prix Turner.

• Gerhard Richter : il a hérité de la tradition académique des Beaux-Arts de Dresden. Puis est venu dans l’univers de la photographie vers 1960. Son style a reçu l’appellation “réalisme capitaliste”.

Son oeuvre est très imprégnée par l’expérience des années de guerre. La photo lui a permis de trouver la juste distance pour parler de sujets pénibles où se confondent, l’histoire, la politique et les douleurs des citoyens.

Gerhard Richter va souvent utiliser des images tirées de magazines pour réaliser ses œuvres. Dans certains de ses tableaux ce seront les souvenirs de famille qui seront mis à contribution.

L’abstraction de Richter associe : grilles colorées, gestes humains, le tout dans un halo monochrome.

Revisiter ces artistes c’est aussi s’immerger dans l’histoire de ‘art et en trouver à la fois les clés et les fils conducteurs.

L’art culinaire et les pâtisseries françaises

  emilie        juillet 10, 2019

La France est très réputée à travers le monde pour la mode, mais également pour sa cuisine, y compris en ce qui concerne les pâtisseries. La cuisine française est considérée comme un art, et c’est pour cette raison que nous vous présenterons ici cet art plus en détails. Vous souhaitez commander un gateau anniversaire Paris en France ou quelques pâtisseries ? Tout est permis !

1. Croissant

Le croissant est à peu près la chose la plus française qui soit. Mais (en fait !), le concept est né en Autriche, sous le nom de « kipferl ». La recette a été adaptée et adoptée par les français, où elle a sans doute pris toute sa place.

Fabriqués en incorporant une quantité insensée de beurre dans une pâte lors du pliage et du repliage, les croissants ont une texture aérienne et divin, ainsi qu’une saveur riche et beurrée. L’extérieur craque lorsque vous mordez dedans, laissant la place à un intérieur doux.

2. Eclair

Voici donc notre liste très amusante des choses les plus incroyables que vous puissiez acheter dans les pâtisseries (pourvoyeurs de gâteaux de fantaisie et de friandises fourrées à la crème) et dans les boulangeries (spécialistes du pain). Que vous soyez classique ou créatif, quelque chose de très beurré et floconneux vous attend.

3. Kouign Amann

Vous n’avez pas besoin de prononcer le nom maladroitement (dites « reine ahmahn ») pour apprécier ces délicieuses pâtisseries Kouigan Amann de la région Bretagne (ou bretonne).

Cette pâte est faite avec une pâte en forme de croissant qui est pliée et repliée en rondelles. En cuisant lentement, à basse température, la pâte se gonfle pour former plusieurs couches, et le sucre se caramélise en une croûte croustillante qui craque délicieusement entre les dents. Quant au nom ? Dans le seul dialecte breton à consonance celtique, cela se traduit par « gâteau au beurre ».

4. Gâteau d’opéra

L’élégant gâteau d’opéra est composé de fines couches de gâteau qui sont trempées dans un sirop de café, puis recouvertes de crème au beurre, au café et de ganache au chocolat. Il est assemblé comme un grand carré ou un rectangle, puis découpé en tranches en forme de barre pour servir. Sa recette est assez simple et cette pâtisserie est appréciée de tous.

5. Macarons

Un macaron est simplement un biscuit ressemblant à une meringue fait avec des arachides. Cependant, comme le dit la légende, un homme brillant de Ladurée à Paris a eu l’idée d’en associer deux avec de la crème riche ou de la ganache, et un classique est né. En France, les macarons sont considérés à la fois comme une toile artistique et comme un biscuit. Les boulangers créatifs produisent ces confiseries aux allures de joyaux dans des saveurs aussi exotiques que le balsamique à la fraise, le sésame noir et même le ketchup.