Comment faire le choix de tableaux pour son intérieur ?

  emilie        octobre 6, 2022

Si l’art vous inspire, vous souhaitez certainement habiller votre intérieur de tableaux. Cependant, bien que cela puisse vous sembler être l’une des meilleures manières d’exprimer votre passion pour l’art chez vous, il n’est pas toujours facile de faire son choix, et de trouver les tableaux qui pourront parfaitement s’adapter à votre intérieur ainsi qu’à vos envies. Pas de panique cependant, on vous propose tout de suite quelques conseils à suivre pour choisir les tableaux que vous pourrez mettre en valeur dans les pièces de votre logement.

La galerie de tableaux

L’une des options les plus à la mode du moment pour décorer son intérieur grâce aux tableaux, consiste à réaliser une véritable galerie sur l’un des murs de votre logement. Pour cela, c’est très simple. Il vous suffit de faire le choix de différentes oeuvres qui vous inspirent, dans des tonalités qui se répondent, ou en jouant sur les contrastes. Optez pour différents styles et textures, pour un ensemble des plus intéressants, qui ajoutera une certaine dose de caractère à votre décoration. Une idée idéale pour un salon ou pour la salle à manger.

Renseignez-vous sur les artistes qui vous inspirent

Avant de faire le choix d’un tableau, pensez à réaliser vos recherches sur les artistes qui vous inspirent. Il se peut que ces artistes proposent des reproductions de leurs oeuvres originales, qui peuvent être disponibles à un tarif plus abordable, bien qu’elles restent du plus bel effet pour votre intérieur. Lorsqu’une oeuvre vous plait, prenez une nouvelle fois le temps de vous renseigner concernant l’artiste à son origine, afin de vous informer de sa côte, de son histoire et de ses inspirations, des points qui varient énormément d’un artiste à l’autre, comme le montre le travail de Picasso ou de Pissarro par exemple.

Une décoration autour d’un tableau

Autre option, si vous avez choisi depuis longtemps l’un des tableaux que vous souhaitez mettre en avant dans votre intérieur, il vous est possible d’orienter l’ensemble de votre décoration autour de ce tableau, pour un ensemble particulièrement harmonieux. Sélectionnez des meubles dont les couleurs se marient de manière optimale avec celles présentes sur votre tableau, et jouez sur les accessoires et les touches de déco qui mettront en valeur l’oeuvre en question. Autant d’idées pouvant vous permettre de faire de votre logement une véritable galerie, avec les oeuvres de vos artistes préférés !

L’art à travers la mode

  emilie        septembre 30, 2021

L’art se trouve partout, et si vous êtes inspiré par tout ce qui est artistique, vous pourrez faire entrer l’art dans différents aspects de votre quotidien. Il en va de même pour votre garde robe. Nous vous parlerons à suivre des manières dont il est possible de trouver l’art à travers la mode.

La mode et l’art

La mode et l’art sont deux dimensions liées. Il est d’ailleurs possible de le voir à travers les collections des grands designers, qu’il s’agisse de la créatrice Maria Grazia Chiuri qui travaille pour la maison Dior par exemple. Ces créateurs s’inspirent de la nature et de l’art pour donner vie à de véritables œuvres d’art complexes tant dans leur dessin que dans leur réalisation.

Des matières nobles, le travail de l’artisanat, les dessins, certaines des créations les plus connues se retrouvent même aujourd’hui encore exposées dans des musées. Cette dimension artistique se retrouve également dans le prêt-à-porter, et à travers la boutique en ligne https://www.na-kd.fr/fr, où vous pourrez trouver de très belles pièces pour votre dressing. Il s’agit de l’adresse idéale pour vous faire plaisir et agrémenter votre dressing de nouvelles tenues, tout en profitant de l’art de la mode chez vous.

L’art dans votre dressing

Vous aimeriez faire entrer l’art dans votre quotidien ? Bien qu’ajouter une touche d’art décoratif dans votre intérieur puisse être une solution intéressante, comme vous l’aurez compris, vous pourrez également faire de même grâce à la mode. Inspirez-vous des créateurs du moment, et profitez des styles qui vous inspirent le plus pour mettre en avant votre côté artistique.

Une autre idée pourrait être de faire en sorte de reproduire l’un de vos tableaux préférés, à travers une tenue. Faites en sorte de reprendre les couleurs principales, de jouer avec les matières et les superpositions, afin de profiter d’un rendu unique. Une création à votre imagine, qui reflète également toute votre passion pour l’art.

Comment faire entrer l’art dans votre chambre ?

  emilie        septembre 7, 2021

Vous aimez l’art et la décoration ? Dans ce cas, votre logement est certainement déjà décoré de manière soignée, pour autant, il se peut que vous ayez laissé de côté certaines pièces de votre habitation. Si tel est le cas, nous vous donnons tout de suite nos conseils pour faire entrer l’art dans votre chambre à coucher.

L’art se trouve partout

Tout d’abord, il faut se rappeler que l’art se trouve partout, et pas seulement dans le choix d’œuvres d’art à accrocher sur vos murs. De cette manière, vous pourrez trouver de nombreuses pièces disponibles sur ce site fr.bgastore.be, qui vous aideront pour la décoration de votre chambre à coucher.

Dès le choix de la peinture ou du papier peint de votre chambre, l’art devient présent ! Vous devrez choisir une tonalité qui vous inspire, et qui vous guidera pour la suite de votre décoration. N’oubliez pas de vous amuser ! L’art se trouve également dans le choix des pièces design de la chambre, parfois des oeuvres emblématiques, comme celles réalisées par le designer Philippe Starck par exemple. Tout dépend de vos goûts en matière de décoration.

Choisir les pièces d’art adaptées à votre chambre

Pour vous offrir les pièces de vos artistes préférés, vous devrez tout d’abord prendre connaissance du marché de l’art. Cela vous sera très utile pour vous permettre de dénicher de très belles pièces, qui prendront de la valeur avec le passage des années, tout en décorant votre chambre.

Il peut s’agir à la fois de tableaux, ou de reproductions de Picasso par exemple, que de meubles design et des accessoires en tout genre, qui vous aideront à faire entrer l’art dans votre chambre par des touches discrètes. Le tout reste de le faire avec goût, en sélectionnant des pièces qui pourront s’adapter au mieux au style de votre décoration.

Et vous, quelles sont vos idées pour faire entrer l’art dans une chambre ? N’hésitez pas à nous les partager !

Ajouter une touche d’art décoratif dans votre intérieur

  emilie        juillet 24, 2021

Les arts décoratifs ne sont pas à confondre avec le style art déco. Ce style de décoration est né dans les années 20 et correspond à un style de décoration défini par des codes précis. L’art décoratif est un type d’art assez ancien qui provient de techniques artisanales.

Si vous vous demandez comment décorer votre intérieur en y ajoutant une touche d’art décoratif, vous êtes au bon endroit.

Les arts décoratifs incluent tous les styles d’art touchant à l’ornementation et à la fonctionnalité. La différence majeure entre ce type d’art et les beaux arts est l’aspect utilitaire de cet art. Les arts décoratifs touchent beaucoup les meubles et les objets, mais pas seulement.

Un mur peut être orné avec une fresque d’art décoratif ; bien qu’il ne soit pas vraiment un objet en soi. Si le but de la fresque est de purement décorer, alors on peut le considérer comme un élément d’art décoratif. Le papier peint est un autre bon exemple d’art décoratif, dont le but est de purement embellir le mur et rien d’autre.

Les miroirs

Les miroirs sont des objets utiles qui vous permettront d’ajouter facilement et discrètement une touche d’art décoratif si vous le souhaitez. Vous pouvez trouvez de nombreux style de miroirs plus ou moins ornés sur https://fr.bgastore.ch/ par exemple.

Les lampes

Les petites lampes décorées peuvent être des objets maîtres dans votre décoration d’intérieur. Ils permettent de créer une ambiance tamisée, tout en ajoutant un peu de beauté. Les ornementations et fioritures peuvent également inclure des perles pour un style plus victorien.

Les vases

Les vases sont des objets utilisés depuis la nuit des temps. La diversité de leurs formes vous permet de choisir exactement le type de vase que vous voulez. Si vous n’aimez pas l’idée d’acheter tout le temps des fleurs vivantes, vous pouvez songer aux fleurs séchées. Ce type de bouquet s’est étonnamment modernisé.

Faire la place à l’art dans votre demeure

  emilie        avril 9, 2021

Que ce soit en décorant les murs, en ornant les corniches ou les façades, il a toujours été question pour les hommes de décorer leurs demeures. Les sols et les revêtements qu’on choisit sont loin d’être des exceptions : le parquet, le plancher, le sol plastique, la moquette, le tapis et bien plus encore. Quelles que soient les préférences, le sol peut être orné de mille et une manières pour faire de la place à l’art dans sa maison.

Quelques principes généraux

Sur le plan fonctionnel, le revêtement du sol doit être imperméable et spécifiquement adapté pour résister avec le temps aux passages des personnes, des animaux, des engins ou autres. Ainsi, lors de la construction d’une maison, le choix du revêtement d’un sol nécessite attentions et techniques de réalisation particulières.

Au-delà des aspects fonctionnels, le choix esthétique prend la relève. Parquet, laminé, granite, marbre, etc. En termes de décoration des sols, les choix sont nombreux. Vient alors la mise à contribution de divers spécialistes d’aménagement d’intérieur pour trouver la formule qui répond le mieux à ses attentes.

Apporter sa touche personnelle

Le revêtement choisi peut plaire aux yeux, sans nécessairement satisfaire tous vos besoins. En effet, poser ses pieds nus sur un sol frais et dur au réveil est loin d’être agréable. Il faut donc opter pour ces revêtements du sol qui le rendent doux au toucher : c’est le cas des tapis ronds décoratifs par exemple.

Le tapis rond, ce revêtement de sol qui peut être posé au pied du lit, du dressing, des fauteuils, des canapés, sous la table ronde du salon et où vous le souhaitez. Il est parfait pour procurer douceur et convivialité. Les motifs artistiques qui y sont apposés ont d’ailleurs le mérite de faire un place d’honneur à l’art dans votre demeure.

L’art de la poitrine

  emilie        février 25, 2021

Ce serait une erreur de penser que l’intérêt que les êtres humains portent à la silhouette féminine ne date que de ces dernières années. Depuis des dizaines de milliers d’années, l’Homme a su démontrer sa curiosité à travers l’histoire. Dans le domaine de l’art, nombreuses sont les représentations, jugées à la fois sublimes et dérangeantes par certains professionnels, de la poitrine féminine. Que ce soit des toiles ou des sculptures, la poitrine féminine a su séduire les artistes. Quels en sont les exemples les plus marquants ?

La Poitrine au XXIe siècle

Dans notre société actuelle, l’image de la poitrine est principalement celle de la séduction. Difficile de définir la « femme idéale » sans ses rondeurs, sa taille fine, ses cuisses bien féminines, mais surtout son tour de poitrine bien épais. Bien que les goûts varient généralement en fonction des régions, il est quasiment unanime de penser que la femme parfaite est celle ayant le plus beau tour de poitrine.

Cette idée devient une source de frustration pour certaines femmes qui se trouvent délaissées par leurs hommes, au profit de femmes « ayant plus de monde au balcon ». Pas étonnant que certaines femmes fassent appel à des marques comme Motiva, spécialiste de l’implant mammaire, afin de retrouver un tour de poitrine qui leur convienne plus.

Histoire et seins

Qu’ils soient ronds, points, lourds, d’apparence légère ou parfois déformés, les seins dans l’art ont été un grand sujet d’enthousiasme. Certaines toiles y font paraître le sein comme élément clé de l’affection maternelle (Maître de Flemalle – La Vierge et l’enfant, Jean Gossaert Mabuse –La Vierge et l’enfant, etc.) en lui confiant cet aspect apaisant, tendre sans être vulgaire ou aguicheur.

D’un autre côté, des toiles comme la Vierge de Meulun de l’artiste Agnès Sorel font paraître la poitrine comme élément de séduction avec un sein d’aspect éblouissant, presque érotisé. Nombreux sont les artistes ayant représenté la poitrine féminine comme séductrice, que ce soit en accentuant les traits des seins, ou en leur donnant une « beauté artistique » plus ou moins sensuelle. Certains tableaux en ont même fait un instrument politique, comme la peinture La Liberté guidant le peuple d’Eugène Delacroix de 1830.

Salon et décoration

  emilie        décembre 3, 2020

C’est la pièce la plus fréquentée de la maison. On y reçoit des amis, on y passe du temps ensemble en famille, il n’est pas rare qu’on y travaille même. Rien de plus surprenant donc que sa décoration soit aussi complexe. Il s’agit littéralement de la vitrine de la maison. Cette pièce, c’est le salon. Son design est d’autant plus complexe qu’il doit à la fois refléter les préférences du propriétaire, mais aussi rester convivial. Dans cette pièce, il est impossible d’ignorer l’avis de l’entourage. Alors comment décorer le salon sans faire fi de ses préférences, mais sans pour autant ressembler à Mr Tout le monde ?

Les meubles

Il est important de garder à l’esprit un principe simple : le meuble est un accessoire dont le but est d’orner l’intérieur et non l’encombrer. Le choix doit donc se faire en fonction du volume de la pièce et bien entendu des préférences de l’individu. On met ici l’accent sur le volume total de la pièce et pas seulement sa taille. En effet, il faudra prendre en considération non seulement la largeur et la longueur du salon, mais aussi la hauteur des murs. Un divan peut se présenter différemment dans deux pièces du même périmètre, mais au volume différent. La longévité et la résistance des meubles sont également des facteurs à ne pas ignorer. Il est possible de limiter l’usure de meubles à grand usage comme le canapé. L’achat de housse canapé Ikea Ektorp, par exemple résoudra le problème.

Les accessoires

Autre étape importante de la décoration : le choix des accessoires. Le principe de base de choix des meubles reste le même avec les accessoires, ils doivent rehausser l’ensemble et non noyer la pièce. Le salon idéal ne doit être ni trop vide, ni ressembler à un musée. Dans le premier cas, la pièce manquera de confort, dans le second, on y étouffera. Ceux qui ont tendance à se laisser emporter doivent garder à l’esprit qu’il faut parfois éviter d’en faire trop pour ne pas tout gâter.

Comment choisir les œuvres d’art ?

Il s’agit très souvent de peintures, photos ou de sculpture. Ici, la règle est simple, le style des œuvres d’art doit obligatoirement s’accorder avec le style général du salon. Elles ne doivent pas forcément être chères. Mieux encore, il n’est si difficile que ça de les faire soi-même. Un moule, un peu de plâtre ou du ciment et surtout beaucoup de fantaisie et le tour est joué. Il en est de même pour les peintures.

Parlant de la décoration d’un salon, le plus important est d’éviter de tomber dans les extrêmes. On ne perd rien à expérimenter et même mélanger les styles, mais uniquement ne restant cohérent.

Le marché de l’art

  emilie        avril 6, 2020

Le marché de l’art qu’il est possible de découvrir sur dearsam.fr n’est pas une entité uniforme contrairement à ce que laisse trivialement penser son appellation.

Il est possible d’identifier au moins deux branches dans le marché de l’art. Ce dernier mot doit aussi retenir l’attention, car il est le fruit d’une évolution conceptuelle.

Catégories du marché de l’art

Au moins deux types d’œuvres peuvent se retrouver sur le marché, ce qui crée de fait deux groupes de marchés artistiques.

• Celui des créations classiques contenant par des œuvres actuelles, autrement dit, celles réalisées plus ou moins récemment.
• Celui des créations classées regroupant des œuvres plus anciennes faisant partie du patrimoine historique. Ici se trouvent des créations répondant aux canons des diverses époques historiques. Elles sont fragiles, donc ont besoin d’être protégées. Les œuvres de ce segment se caractérisent également par une grande rareté.

Qu’est-ce qu’une œuvre d’art ?

De nos jours, les œuvres sont considérées comme des cristallisations, des matérialisations d’idées ayant germé dans l’esprit de l’artiste.

Il faut noter que les objets que nous qualifions d’œuvres d’art étaient initialement simplement un segment de la production de biens. En examinant l’époque ancienne avec la perspective actuelle, l’on pourrait dire qu’à cette époque l’art englobait à la fois de l’industrie et de l’artisanat.

Le processus de singularisation de la culture commence en Italie, peu avant la fin du XVe siècle.

Progressivement, des métiers spécifiques vont émerger.

L’art écologique, comprendre une tendance…

  emilie        mars 9, 2020

Définir l’art n’est pas chose aisée. S’il est vrai que de nombreuses définitions ont déjà été proposées et qu’elles sont plutôt complètes, il est également vrai que chaque personne semble avoir sa propre définition du concept. Ceux que certains considèrent comme étant de l’art, ne répond pas nécessairement aux critères que d’autres se sont fixés. Mais, quelles que soient les définitions auxquelles l’on adhère et les critères spécifiques par le biais desquels on préfère observer l’art, tout le monde s’accorde à dire que l’art n’est pas superflu.

Comprendre l’utilité de l’art

Parler de l’utilité de l’art est parfois une démarche problématique. Après tout, pour certains, l’art n’a pas vocation à être fonctionnel. Disposer d’une quelconque utilité n’est pas un prérequis pour une œuvre artistique. Mais ce n’est pas pour autant qu’une œuvre artistique ne peut pas devenir utile.

La première utilité, et l’une des plus courantes, est l’utilisation de l’art en tant qu’élément de référence historique. En effet, l’art est toujours un reflet de son époque. Les créations d’artistes sont généralement le fruit de leurs expériences, de leurs visions du monde et de leurs sociétés. Il est donc tout à fait normal que leur art soit façonné par ces réalités. Les historiens se servent donc de telles créations pour illustrer des concepts, émettre des hypothèses et bien plus encore. L’un des exemples notoires de cette utilité : les fresques et peintures murales qui ont permis d’en apprendre plus sur les cités helléniques et romaines et sur l’Egypte antique.

Parallèlement, les créations artistiques modernes ont parfois tendance à être fonctionnelles. Pas par nécessité, mais par choix. C’est une tendance qui naît de la place grandissante qu’occupe le design dans la société actuelle. Et cette tendance permet également aux artistes d’être plus pertinents et plus proactifs, vis-à-vis des problématiques qui les interpellent. On pense notamment aux artistes qui font le choix de s’investir dans la protection environnementale.

La notion d’art environnemental

Les artistes ont toujours cherché à s’exprimer à travers leurs créations. Il en va de même de ceux qui font de l’art environnemental (encore appelé art écologique). Il peut s’agir de photographies artistiques pour créer des affiches visant à sensibiliser sur des catastrophes écologiques. Il peut être question de sculptures cinétiques qui n’exploitent que les énergies éoliennes pour encourager l’utilisation d’énergies renouvelables. Il peut également être question de créations faites à base de matières 100% recyclées pour tirer la sonnette d’alarme sur la pollution. Tous les moyens sont bons, tous les sujets sont pertinents.

L’art écologique n’a rien de nouveau. Mais au cours des dernières années, sa pertinence n’a pas cessé de grandir. Après tout, qu’y a-t-il de plus ambitieux comme projet artistique, que de créer une œuvre qui épouse parfaitement l’harmonie de la nature et qui fait naître les bons questionnements chez ceux qui les admirent ?